O Baile No Moulin De La Galette (1876), Renoir

Por Sidney Falcão

No final do século XIX, enquanto a fotografia ganhava força como nova linguagem visual, a pintura buscava renovar-se diante dos olhos apressados da modernidade. Foi nesse instante de ruptura e reinvenção que Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) concebeu O Baile no Moulin de la Galette, em 1876. Trata-se de um quadro que pulsa. Uma imagem viva, quase sonora, onde luz, cor e movimento se entrelaçam em ritmo dançante, como se a tela respirasse o mesmo ar da tarde representada. 

A obra, hoje entre as mais conhecidas do Impressionismo, simboliza uma nova atitude diante do mundo: a pintura não mais como janela estática, mas como experiência sensorial. Em tempos de belle époque, quando Paris vivia uma euforia de progresso, arte e sociabilidade, Renoir elevou uma cena cotidiana à categoria de arte eterna. Ao registrar um baile ao ar livre, ele não apenas pintou; ele capturou um clima, uma mentalidade, uma forma de estar no mundo. 

A cena se passa no coração de Montmartre, bairro que, à época, abrigava moinhos, tavernas e um tipo particular de efervescência urbana. Era ali, no Moulin de la Galette, que trabalhadores, artistas e pequenos burgueses se misturavam em domingos regados a vinho, risos e valsa. Nessa região elevada da cidade, onde ainda se podia sentir a brisa do campo e observar Paris a seus pés, surgia um novo espaço de convívio: ao ar livre, igualitário, vibrante. 

Esse cotidiano, com seus rituais populares e democráticos, tornou-se um campo fértil para os impressionistas. Estes queriam romper com os temas históricos e os salões oficiais. Em vez de heróis e mitologias, interessavam-se por gente comum, por cenas banais dotadas de um lirismo inesperado. Renoir, nesse sentido, foi singular: enquanto Claude Monet (1840-1926) se debruçava sobre a paisagem e os efeitos de luz, Renoir encontrava nos corpos, nos rostos e nos gestos o cerne de sua arte. 

Pierre-Auguste Renoir nasceu e cresceu em Paris. Desde jovem, mostrou aptidão para a pintura e trabalhou como decorador de porcelana antes de estudar na École des Beaux-Arts. Sua formação acadêmica não o impediu de buscar novos caminhos. Através do contato com Monet, Alfred Sisley (1839-1899) e outros, ele passou a experimentar uma pintura de luz, de impressões fugazes. Influenciado por Eugène Delacroix (1798-1863), mas também pelo realismo sensual de Gustave Courbet (1819-1877), Renoir encontrou sua voz no hibridismo entre o clássico e o moderno. Sua obsessão pela figura humana, sobretudo feminina, e por cenas de sociabilidade fez dele o poeta visual da convivência alegre. 

O Baile no Moulin de la Galette é talvez o ápice dessa busca. Na tela, grupos se distribuem em uma composição coreográfica, onde não há um centro único, mas vários núcleos de interesse. Cada figura parece entregue a um gesto próprio, mas, juntas, formam uma sinfonia visual. É como se a pintura contivesse um tempo musical, com seus andamentos e pausas. 

A luz, filtrada pelas copas das árvores, cai em manchas sobre os rostos e tecidos, criando um efeito quase cintilante. As sombras não são escuras, mas vibram em tons azulados, lilases, rosados. A cor, aqui, não é usada para descrever, mas para sugerir atmosferas. As pinceladas, soltas e ligeiras, constroem um mundo que parece prestes a se desfazer se piscarmos por muito tempo. 

Essa técnica, que tanta estranheza causou na época, era uma tentativa deliberada de aproximar a pintura da vida. Renoir não desejava congelar a realidade, mas oferecê-la como ela é: em constante movimento, em fluxo. A tela se torna, então, uma extensão da própria percepção.

Entre os personagens retratados, identificam-se amigos de Renoir, como o pintor Norbert Goeneutte (1854-1894) e a atriz Jeanne Samary (1857-1890). Porém, mais do que retratos individuais, o que importa é a sensação coletiva: um corpo social que se forma e se expressa através da dança, da conversa, da presença compartilhada. Cada figura, com sua naturalidade e expressão despreocupada, contribui para a atmosfera de espontaneidade. É como se não houvesse pose, apenas um momento apanhado ao acaso. 

Essa qualidade documental da pintura, contudo, não elimina seu caráter idealizado. Renoir não pinta um retrato crítico da sociedade, mas uma celebração da convivência. Há ali uma utopia sutil: a de que a vida, mesmo na urbe acelerada, pode ser leve, afetuosa, luminosa. 

Quando foi exposta ao público na terceira exposição dos impressionistas, em 1877, a obra dividiu a crítica. Muitos viam na pintura um excesso de "confusão", uma negligência do desenho, um “inacabamento” deliberado. Outros, no entanto, reconheceram nela uma nova forma de verdade pictórica. Gustave Caillebotte (1848-1894), também pintor e mecenas, adquiriu a obra para sua coleção. Após sua morte, a pintura foi doada ao Estado francês e hoje integra o acervo do Museu d’Orsay, em Paris. Uma versão menor do quadro, feita pelo próprio Renoir, foi vendida em 1990 por mais de 78 milhões de dólares, confirmando seu lugar entre as obras mais valorizadas da arte moderna. 

O legado de O Baile no Moulin de la Galette é imenso. A pintura tornou-se referência para artistas que buscaram retratar a vida urbana com vigor e poesia: Van Gogh (1853-1890), Toulouse-Lautrec (1864-1901), Edgar Degas (1834-1917) e, mais tarde, Pablo Picasso (1881-1973). Sua influência ecoa também fora das artes plásticas, na forma como entendemos a experiência coletiva, o espaço público, a sociabilidade moderna. 

Por fim, o que faz desta obra um clássico não é apenas sua execução brilhante, mas sua capacidade de tocar em algo essencial: o desejo humano de pertencer, de compartilhar, de dançar ao ar livre em uma tarde de domingo. Além de uma pintura, Renoir, com seu pincel leve e olhar generoso, nos oferece uma promessa: a de que a arte pode ainda hoje ser celebração, encontro e luz.

 

Ficha

Título: O Baile no Moulin de la Galette

Autor: Pierre-Auguste Renoir

Ano: 1876

Técnica: óleo sobre tela

Dimensões: 131 cm × 175 cm

Localização: Museu de Orsay, Paris, França